Entender a ligação entre Arte, Filosofia e Educação é o propósito de um trabalho científico do Departamento de Artes Visuais. Coordenado pela professora Vanessa Tavares da Silva, o projeto “Processo criativo nas artes visuais e suas relações com a literatura, o silêncio e a paisagem” propõe investigar as fronteiras da prática artística ao integrar a Filosofia, Literatura e meditação no desenvolvimento da produção visual.

Vanessa da Silva, atualmente professora, chefe de Departamento e coordenadora da galeria de artes do curso, explica que a fagulha para a criação do projeto nasceu da sua época da tese de Doutorado em Letras, defendida em 2021. “Parti de ‘Amor Louco’, do surrealista André Breton, e a minha ideia era entender como ele formulava uma questão teórica compatível com a busca do filósofo Martin Heidegger pelo sentido de ser”, explica.

A professora relaciona a experiência narrada por Breton – que em resumo é uma concepção do amor como uma espécie de inteligência que opera na vida do ser humano — ao que ocorre no processo criativo na produção de arte, notando que em ambas as situações o que há em comum é “o tipo de entrega, tem que ter um risco, tem uma espécie de aventura nisso, tem um compromisso, um compromisso de entrega efetivo”, afirma a docente.

Metodologia

O projeto conta com 10 participantes, sendo sete estudantes da graduação em Artes Visuais (quatro deles em Iniciação Científica), uma estudante egressa e dois da pós-graduação em Letras. Os participantes estão imersos em atividades que vão desde a leitura coletiva de textos-base — como os de Sandra Rey, Rita Irwin e Belidson Dias — até a produção de trabalhos visuais (desenho, pintura, fotografia, colagem entre outros), poemas e reflexões escritas. A metodologia utilizada é a da pesquisa baseada em arte (PBA), que reconhece a prática artística como forma de investigação e produção de conhecimento. “A pincelada é um procedimento de pesquisa. Eu vou entender qual o nível de pressão, qual o tipo de pincel, que gesto que eu faço, como está meu corpo dentro dessa ação”, define a professora.

A pesquisa baseada em arte, e, de forma mais ampla, a artografia — conceito que combina os papéis de professor, artista e pesquisador —, permite que o conhecimento apareça pela prática, pelas experiências e pelo campo teórico. O foco, entretanto, não está em comprovar hipóteses, mas em compreender o processo que leva a uma produção visual, que pode ser o entendimento de como o corpo opera no gesto. ”A escolha das cores; se a tinta é mais densa ou menos densa; se a cor é uma questão, e sobre qual superfície ela estará. Porque se eu mudei de superfície, eu mudei tudo, mudei de assunto. Então que assunto é esse? Eu vou saber desse assunto conforme eu vou me envolvendo com ele e vou entendendo essas materialidades e como elas respondem, de modo mais ou menos qualificado às inquietações e percepções que tenho sobre o mundo”, exemplifica Silva.

A docente também explica que o processo teórico da produção dos alunos participantes é imediatamente derivada do processo prático, pois eles não apenas produzem, mas escrevem sobre seus processos, relacionam suas práticas com referências teóricas e artísticas, e compartilham o que aprenderam em encontros que funcionam como pequenas exposições. “A gente faz o que eu chamo de ‘Bienalzinha’, para ser engraçado. Nós temos salas com mesas amplas e vamos organizando os trabalhos sobre elas. Então quando você entra, parece que você está em uma bienal”, comenta Vanessa, usando de referência os grandes encontros para exposição de obras, como a Bienal de Arte de São Paulo ou a Bienal do Livro.

Literatura, silêncio e paisagem

A relação do processo criativo da arte com a Literatura também é central no projeto. Vanessa conta que além de textos-base, vários materiais que serviram para o estudo dos alunos foram trazidos por eles próprios, como contos e minicontos. “Nós transitamos entre textos que tinham uma particularidade grande com a pesquisa dos alunos”, afirma ela, acrescentando que os participantes também trabalharam com escrita criativa – que consiste na expressão pessoal e evocação de percepções por meio das palavras, diferente da escrita técnica, mais objetiva na narração dos fatos.

Outro aspecto investigado no processo é o silêncio como instrumento do artista que recorre à meditação. Nesse sentido, na visão da professora, a conexão entre Arte e existência também tem base na filosofia oriental, em especial no pensamento budista. Silva explica que nessa linha filosófica, na qual o indivíduo perde a noção da própria centralidade, é quando novas coisas são descobertas. “Esse é um ponto fundamental da meditação, o silêncio. Então o silêncio é essa esfera da prática (meditativa e do processo criativo) que conecta tudo, do ponto de vista conceitual e do ponto de vista do fazer”, acrescenta.

Andamento

A professora explica que os participantes, sejam de Iniciação Científica ou colaboradores, assumiram o mesmo tipo de trabalho, com o objetivo de publicar os resultados e seguir com o projeto adiante. “Agora estamos na fase do mapeamento de eventos e revistas, e essa escrita, essa sistematização da pesquisa começará a seguir para esses caminhos.

Atualmente, os estudantes estão na fase de sistematização de suas pesquisas. Após um ciclo de leituras, práticas e escritas, eles se dedicam à elaboração de textos que articulam suas trajetórias visuais e reflexivas. Para Silva, essa fase é essencial para consolidar o que já foi aprendido e dar visibilidade à produção.

*Estagiário de Jornalismo na COM.